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Second Thoughts

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Proyecto

Second Thoughts es un programa de conferencias, talleres y paneles de discusión, enfocados en prácticas artísticas que hacen uso de la comunicación visual y el diseño gráfico como medios y motivos de experimentación e investigación crítica. Con duración de un año, el proyecto consiste en una serie de visitas de artistas internacionales a la Ciudad de México y concluirá con una exhibición y una publicación, las cuales reunirán el trabajo de los invitados y de artistas locales.

Las actividades se llevarán a cabo en la Fundación Alumnos47 y en el Museo Tamayo. El programa dará inicio en noviembre del 2015.

Second Thoughts es un programa de conferencias, talleres y paneles de discusión, enfocados en prácticas artísticas que hacen uso de la comunicación visual y el diseño gráfico como medios y motivos de experimentación e investigación crítica. Cada edición, conCon duración de un año, el proyecto consiste en una serie de visitas de artistas internacionales a la Ciudad de México, y culminaconcluirá con una exhibición y una publicación, las cuales reunirán el trabajo de los invitados y de artistas locales.

Las actividades de esta edición se llevarán a cabo en la Fundación Alumnos47 y en el Museo Tamayo. El programa dará inicio en noviembre del 2015.

Second Thoughts es un programa de conferencias, talleres, y panalespaneles de discusión, enfocados en praácticas artísticas que aprovechanhacen uso de la comunicación visual y el diseño gráfico como recursosmedios y motivos de experimentación e investigación critica. Concrítica. Cada edición, con duración de un año, cada edición consiste en una serie de visitas de artistas internacionales a la Ciudad de México, y culmina con una exhibición y una publicación quepublicación, las cuales reunirán el trabajo de los invitados con aquely de artistas locales.

Las actividades de esta edición se llevarán a cabo en las instalaciones dela Fundación Alumnos47 y delen el Museo Tamayo y daránTamayo. El programa dará inicio a partir de Noviembreen noviembre del 2015.

Resumen curatorial

La producción de arte tiene una larga tradición desafiando los modelos económicos dominantes, sin embargo contribuye con las formas de hipercapitalismo que parecen establecerse como el paradigma político a nivel global. Por un lado, las industrias se han enfocado en servicios donde la comunicación es esencial y la mano de obra requiere procedimientos creativos, especulativos e intelectuales. Por el otro, las tareas dedicadas a la cultura se someten cada vez más a las normas de sus mercados. Los artistas contemporáneos se han convertido en figuras arquetípicas de la condición actual de la labor. Si esto es cierto: ¿Cómo pueden hacer críticas significativas en contra de las mismas estructuras de poder que los sostienen?

a1

En los últimos años han proliferado artistas que implementan estrategias de la comunicación visual en sus proyectos. El diseño gráfico es aprovechado como un recurso postconceptual: como un medio para integrar ideas radicales en productos atractivos y accesibles para un público general.

Al trabajar con material preexistente, se despliegan las posibilidades discursivas de los actos de recolectar, seleccionar, organizar y distribuir contenido, poniendo en cuestión las nociones sobre la autoría que han puesto al artista en una posición privilegiada dentro de la jerarquía cultural. Así mismo, la mutabilidad y reproducibilidad de la información, a través de una amplia gama de medios, desmantela la supremacía del objeto artístico singular y, en el proceso, revela cómo los sistemas institucionales y las fuerzas económicas regulan el flujo del conocimiento.

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Con nuevas posibilidades tecnológicas a su alcance, artistas y diseñadores exploran espacios de inconformidad social con un amplio rango de enfoques. Estos incluyen planteamientos sobre propiedad intelectual, como el copyleft y los programas de código abierto, técnicas de producción postfordistas, iniciativas contra la vigilancia corporativa y la censura gubernamental, operaciones autosustentables, como el movimiento “Do It Yourself (DIY)”, y formas de emprendimiento autogobernadas, y en muchos casos ilegales, como la piratería y el mercado negro.

ElLa producción de arte tiene una larga tradición desafiando los modelos económicos dominantes;, sin embargo es participe en la transición hacia la sobrecapitalizacióncontribuye con las formas de hipercapitalismo que pareceparecen establecerse como el paradigma político a nivel global. Por un lado, las industrias se han enfocado en servicios donde la informacióncomunicación es esencial y la mano de obra requiere procedimientos creativoscreativos, especulativos e intelectuales. Por el otro, las tareas dedicadas a la cultura se sometesometen cada vez más a las normas de producción capitalista.sus mercados. Los artistas contemporáneos se han convertido en figuras arquetípicas de la condición actual de la labor. Si esto es cierto: ¿Cómo pueden los artistas hacer una crítica más contundentecríticas significativas en contra de las injusticias provocadas por lasmismas estructuras de poder que los sostienen?

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En los últimos años ha surgidohan proliferado artistas que involucranimplementan estrategias de la comunicación visual en sus proyectos. El diseño gráfico es aprovechado como un recurso postconceptual: como un medio para integrar el pensamiento radicalideas radicales en productos atractivos y accesibles para un público general. En este sentido el Diseño Gráfico esta siendo usado como recurso postconceptual y como vía de acceso entre el arte y el mundo comercial.

A través de procesos de recontextualización del trabajar con material preexistente, se despliega el potencial discursivodespliegan las posibilidades discursivas de los actos de recolectar, seleccionarseleccionar, organizar y distribuir contenido, poniendo en cuestión las nociones sobre la autoría, que mantienen lahan puesto al artista en una posición privilegiada del artista endentro de la jerarquía cultural. Así mismo, la mutabilidad y reproductibilidadreproducibilidad de la información, a través de una amplia gama de medios, desmantela la supremacía del objeto artístico singular y, en el proceso, desmitificarevela cómo los poderes políticossistemas institucionales y económicoslas fuerzas económicas regulan la circulación de la cultura yel flujo del conocimiento.

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Con nuevas posibilidades tecnológicas a su alcance, artistas y diseñadores exploran espacios de inconformidad social con ideas alrededor de un amplio sectorrango de actividades: desdeenfoques. Estos incluyen planteamientos sobre propiedad intelectual, como el copyleft y ellos programas de código abierto;, técnicas postfordistas; operacionesde producción postfordistas, iniciativas contra la vigilancia corporativa y la censura gubernamental; iniciativasgubernamental, operaciones autosustentables, como el movimiento “Do It Yourself (DIY)”;, y hasta formas de emprendimiento autogobernadas, y en muchos casos ilegales, como la piratería y el mercado negro.

El arte tiene una larga tradición desafiando los modelos económicos dominantes,; sin embargo es participe en la transición hacia la sobrecapitalización que parece establecerse como el paradigma político.político a nivel global. Por un lado, las industrias se han enfocado en servicios donde la transmisión de información es esencial y donde la mano de obra requiere procedimientos creativos e intelectuales. Por el otro, las tareas dedicadas a la cultura se sometensomete cada vez más a las normas de producción capitalista. Los artistas contemporáneos se han convertido en figuras arquetípicas de la condición actual de la labor. Pero si lo anteriorSi esto es cierto: ¿cómo es que¿Cómo pueden efectuarlos artistas hacer una crítica más contundente en contra de las injusticias provocadas por las mismas estructuras de poder que los sostienen?

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Recientemente hanEn los últimos años ha surgido propuestas artísticasartistas que usaninvolucran estrategias de la comunicación visual para integrar ideas radicalesel pensamiento radical en productos atractivos y accesibles y atractivos para un público general. El diseño gráfico es aprovechadoEn este sentido el Diseño Gráfico esta siendo usado como un recurso postconceptual y como una vía de acceso entre el sistema del arte y el mundo comercial.

A través de laprocesos de recontextualización de material preexistente, se despliega el potencial discursivo de los actos de recolectar, seleccionar, organizarseleccionar y distribuir contenido, se cuestionanponiendo en cuestión las ideas sobre la y nociones sobre la autoría, que mantienen la posición privilegiada del artista como genio-creador. Así́en la jerarquía cultural. Así mismo, la mutabilidad y reproductibilidad de la información, a través de una amplia gama de medios, desmantela la supremacía del objeto artístico singular y, en el proceso, desmitifica cómo los poderes políticos y económicos regulan la circulación de la cultura y eldel conocimiento.

a1

Con nuevas posibilidades tecnológicas a su alcance, artistas navegan enexploran espacios de inconformidad social ejercitandocon ideas alrededor de un amplio sector de actividades que vanactividades: desde planteamientos sobre propiedad intelectual, como el copyleft y el código abierto; técnicas Ppost-fordistas; operaciones contra la vigilancia corporativa y la censura gubernamental; iniciativas autosustentables, como el movimiento “dDo iIt yYourself (D.I.Y.)”; y hasta formas de emprendimiento autogobernadas, y en muchos casos ilegales, como la piratería y el mercado negro.

Créditos

Este es un proyecto de Federico Pérez Villoro desarrollado con la Fundación Alumnos47.

Agradecemos al Museo Tamayo y a todas las personas que han hecho posible Second Thoughts, en especial a: Alicia Cheng, Sarah Gephart, Mariana Pérez Villoro, Ana Paula Tovar, Uriel Fernández Lignian, Chris Hamamoto, David Reinfurt, Daniël van del Velden, Constant Dullaart, Eva Posas, Chris Lewis, Manuel Alcalá, Paula Villanueva, Adriana Maurer Walls, Aisel Wicab, Rosa E. Contreras, Hélène Ficat, Juan A. Gaitán, Julieta Aranda, Jorge Munguía, Mariana Alfaro, Héctor Juárez, Nicolás Pradilla, Francisco Cordero-Oceguera, Francisco Zúñiga, Valentina Jager, Juan Arturo García, Íñigo López Vázquez, Diego Salvador Ríos, Anni Garza Lau, Dora Bartilotti, Emilio Pérez, Paz Sastre, Jota Izquierdo y Jesús Robles Maloof.

Este sitio web fue diseñado y desarrollado por Chris Hamamoto y Chris Lewis.

Este es un proyecto de Federico Pérez Villoro desarrollado con la Fundación Alumnos47.

Agradecemos al Museo Tamayo y a todas las personas que han hecho posible Second Thoughts, en especial a: Alicia Cheng, Sarah Gephart, Mariana Pérez Villoro, Ana Paula Tovar, Uriel Fernández Lignian, Chris Hamamoto, David Reinfurt, Daniël van del Velden, Constant Dullaart, Eva Posas, Chris Lewis, Manuel Alcalá, Paula Villanueva, Adriana Maurer Walls, Aisel Wicab, Rosa E. Contreras, Hélène Ficat, Juan A. Gaitán, Julieta Aranda, Jorge Munguía, Mariana Alfaro, Héctor Juárez, Nicolás Pradilla, Francisco Cordero-Oceguera, Francisco Zúñiga, Valentina Jager, Juan Arturo García, Íñigo López Vázquez yVázquez, Diego Salvador Ríos.Ríos, Anni Garza Lau, Dora Bartilotti, Emilio Pérez, Paz Sastre, Jota Izquierdo y Jesús Robles Maloof.

Este sitio web fue diseñado y desarrollado por Chris Hamamoto y Chris Lewis.

Second ThoughtsEste es un proyecto de Federico Pérez VilloroFederico Pérez Villoro desarrollado con ala Fundación Alumnos47.

Extendemos nuestros especiales agradecimientosAgradecemos al mMuseo Tamayo por facilitar sus espacios y contribuir con la difusión de las actividades. Así mismo agradecemos a todas las personas que han hecho posible la realizacion del proyecto,Second Thoughts, en especial a: Alicia Cheng, Sarah Gephart, Mariana Pérez Villoro, Ana Paula Tovar, Uriel Fernández Lignian, ChristopherChris Hamamoto, David Reinfurt, Daniël van del Velden, Constant Dullaart, Eva Posas, Chris Lewis, Manuel Alcalá, Paula Villanueva, Adriana Maurer Walls, Aisel Wicab, Rosa E. Contreras, Hélène Ficat, Juan A. Gaitán, Julieta ArandaAranda, Jorge Munguía, Mariana Alfaro, Héctor Juárez, Nicolás Pradilla, Francisco Cordero-Oceguera, Francisco Zúñiga, Valentina Jager, Juan Arturo García, Íñigo López Vázquez y Jorge Munguía. Diego Salvador Ríos.

La identidad visual y elEste sitio web fueron diseñadosfue diseñado y desarrolladosdesarrollado por Christopher Hamamoto.Chris Hamamoto y Chris Lewis.

Programa

Visita 1: David Reinfurt (Dexter Sinister), 11–14 de noviembre, 2015

David Reinfurt mostrará y discutirá proyectos existentes en los espacios intermedios entre el diseño, la edición, la publicación y la distribución. Sus actividades, enmarcadas dentro del concepto general de “interfaces”, explorarán el uso de softwares como obras de arte en la era digital.

Conferencia

“I’ll be your interface.*”

  • 11 de noviembre, 2015 (7:00 pm)
  • Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita y abierta al público.

Panel

“Functional aesthetics”

  • Participantes: David Reinfurt (Dexter Sinister), Juan A. Gaitán (director del Museo Tamayo), Julieta Aranda (artista y cofundadora de e-flux), Jorge Munguía (director de Buró–Buró)
  • Moderado por Federico Pérez Villoro

  • 12 de noviembre, 2015 (7:00 pm)
  • Fundación Alumnos47 (Biblioteca)
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita con cupo limitado reserva tu lugar

Taller

“Welcome to tomorrow, today.*”

  • 13–14 de noviembre, 2015
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita por invitación y convocatoria interesados aquí

Visita 2: Daniël van der Velden (Metahaven), 17–20 de marzo, 2016

Daniël van der Velden presentará y discutirá proyectos recientes que exploran la mutación de la propaganda en la era de las redes sociales. Sus actividades abordarán la relación entre la política y la estética, así como las posibilidades del diseño para cuestionar estructuras de poder contemporáneas.

Conferencia

Propaganda about propaganda

  • 17 de marzo, 2016
  • (8:00 pm)
  • Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita y abierta al público.

Panel

Realidades paralelas

  • Participantes: Daniël van der Velden, Paz Sastre, Jota Izquierdo, Jesús Robles Maloof

  • 18 de marzo, 2016
  • (8:00 pm)
  • Fundación Alumnos47 (Jardín)
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita con cupo limitado reserva tu lugar

Taller

-

  • 18–20 de marzo, 2016
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita por invitación

Visita 3: Constant Dullaart, 12–14 de mayo, 2016

Constant Dullaart discutirá sobre la relevancia del Internet y las tecnologías digitales para la producción, mediación y divulgación artística, así como de los poderes corporativos e institucionales detrás de estas plataformas. Sus actividades abordarán los límites entre lo público y lo privado en esta sociedad altamente vigilada, y en donde el capital social rige las normas de comportamiento de la cultura contemporánea.

Conferencia

Contemporary materialities

  • 12 de mayo, 2016
  • (8:00 pm)
  • Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita y abierta al público.

Panel

-

  • Participantes aún por definir

  • 13 de mayo, 2016
  • (8:00 pm)
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita y abierta al público.

Taller

Publishing on the balcony

  • 12–14 de mayo, 2016
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita por invitación.

Exhibición: septiembre, 2016

Publicación: diciembre, 2016

La información de cada una de las actividades será publicada al acercase su fecha de realización.

Visita 1: David Reinfurt (Dexter Sinister), 11–14 de noviembre, 2015

David Reinfurt mostrará y discutirá proyectos existentes en los espacios intermedios entre el diseño, la edición, la publicación y la distribución. Sus actividades, enmarcadas dentro del concepto general de “interfaces”, explorarán el uso de softwares como obras de arte en la era digital.

Conferencia

“I’ll be your interface.*”

  • 11 de noviembre, 2015 (7:00 pm)
  • Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita y abierta al público.

Panel

“Functional aesthetics”

  • Participantes: David Reinfurt (Dexter Sinister), Juan A. Gaitán (director del Museo Tamayo), Julieta Aranda (artista y cofundadora de e-flux), Jorge Munguía (director de Buró–Buró)
  • Moderado por Federico Pérez Villoro

  • 12 de noviembre, 2015 (7:00 pm)
  • Fundación Alumnos47 (Biblioteca)
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita con cupo limitado reserva tu lugar

Taller

“Welcome to tomorrow, today.*”

  • 13–14 de noviembre, 2015
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita por invitación y convocatoria interesados aquí

Visita 2: Daniël van der Velden (Metahaven), 17–20 de marzo, 2016

Daniël van der Velden presentará y discutirá proyectos recientes que exploran la mutación de la propaganda en la era de las redes sociales. Sus actividades abordarán la relación entre la política y la estética, así como las posibilidades del diseño para cuestionar estructuras de poder contemporáneas.

Conferencia

Propaganda about Ppropaganda

  • 17 de marzo, 2016
  • (8:00 pm)
  • Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita y abierta al público.

Panel

-Realidades paralelas

  • Participantes: Daniël van der Velden, Paz Sastre, Jota Izquierdo, Jesús Robles Maloof

  • 18 de marzo, 2016
  • (7:00(8:00 pm)
  • Fundación Alumnos47 (Jardín)
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita con cupo limitado reserva tu lugar

Taller

-

  • 18–20 de marzo, 2016
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita por invitación

Visita 3: Constant Dullaart, 10–1412–14 de mayo, 2016

Constant Dullaart hablarádiscutirá sobre la relevancia del iInternet y la tecnología digitallas tecnologías digitales para la producción, mediación y divulgación de la cultura,artística, así como de los poderes corporativos e institucionales detrás de estas plataformas. Sus actividades abordarán los límites entre lo público y lo privado en nuestra actualesta sociedad altamente vigilada, y en donde el capital social rige las normas de comportamiento de la cultura contemporaánea.

Conferencia

Contemporary Mmaterialities

  • 1112 de mayo, 2016
  • (7:00(8:00 pm)
  • Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita y abierta al público.

Panel

-

  • Participantes aún por definir

  • 1213 de mayo, 2016
  • (7:00(8:00 pm)
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita con cupo limitady abierta al público.

Taller

Publishing on the Bbalcony

  • 12–14 de mayo, 2016
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita por invitación.

Exhibición: septiembre, 2016

Publicación: diciembre, 2016

La información de cada una de las actividades será publicada al acercase su fecha de realización.

vVisita 1: David Reinfurt (Dexter Sinister) 24—29 NoviembreSinister), 11–14 de noviembre, 2015

David Reinfurt mostrará y discutirá sobreproyectos existentes en los espacios intermedios entre el diseño, la edición, la publicación, y la distribución. Sus actividadesactividades, enmarcadas dentro del concepto general de “interfaces”, explorarán el uso de softwares como obras de arte en el arte, sugiriendo una transformación en los espectadores de observadores pasivos a usuarios activosla era digital.

Conferencia

“I’ll be your Iinterface.*

  • 25 Noviembre 2015
  • (611 de noviembre, 2015 (7:00 pm)
  • Auditorio Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • Evento gratuitoActividad gratuita y abiertoabierta al público.

Seminario Panel

Editorial Auto-gobernadaFunctional aesthetics

  • Participantes: David Reinfurt (Dexter Sinister), Juan A. Gaitán, (director del Museo Tamayo), Julieta Aranda (artista y cofundadora de e-flux), Jorge Munguía (director de Buroó–Buroó)
  • Moderado por: Federico Peérez Villoro

  • 26 N12 de noviembre, 2015
  • (7(7:00 pm)
  • Biblioteca Fundación Alumnos47 (Biblioteca)
  • (Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, DF)D.F.
  • Evento gratuitoActividad gratuita con cupo limitado (reserva aquí)reserva tu lugar

Taller

“Welcome to Ttomorrow, Ttoday.*

  • 27–29 Noviembre13–14 de noviembre, 2015
  • Museo TamayoFundación Alumnos47
  • (Paseo de la Reforma #51, Bosque deAlumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.)
  • Actividad gratuita (interesados aquí).por invitación y convocatoria interesados aquí

Visita 2: DanielDaniël van der Velden, (Metahaven, 15–19), 17–20 de marzo, 2016

Daniël van der Velden presentará y discutirá sobre The Sprawl proyecto cinematográfico en donde exploraproyectos recientes que exploran la mutación de la propaganda en la era de las redes sociales. Sus actividades abordarán la intersecciónrelación entre la política y la estética yestética, así como las posibilidades del diseño para cuestionar estructuras de poderpoder contemporáneas.

cConferencia

Propaganda Aabout Propaganda

  • 1517 de marzo, 2016
  • (7:00(8:00 pm)
  • Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • evento gratuitoActividad gratuita y abiertoabierta al puúblico.

Panel

-

  • Participantes: Daniël van der Velden, Dra. Paz Sastre, Jota Izquierdo, Jesuús Robles Maloof

  • 168 de marzo, 2016
  • (7:00 pm)
  • Fundación Alumnos47 (Biblioteca(Jardín)
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • evento gratuitoActividad gratuita con cupo limitado reserva tu lugar

Taller

-

  • 17–1818–20 de marzo, 2016
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • aActividad gratuita por invitación

vVisita 3: Constant Dullaart, 10–1510–14 de mayo, 2016

Constant Dullaart hablará sobre la relevancia del internet y la tecnologías digitalestecnología digital para la producción, la mediación y la divulgación de la cultura, así como de los poderes corporativos e institucionales detrás de estas plataformas. Sus actividades abordarán los límites entre lo público y lo privado en nuestra actual sociedad altamente vigilada y en donde el capital social rige las normas de comportamiento de la cultura contemporanea.

Conferencia

-Contemporary Materialities

  • 1011 de mayo, 2016
  • (7:00 pm)
  • Museo Tamayo (Auditorio)
  • Paseo de la Reforma 51, Bosque de Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita y abierta al público.

Panel

-

  • Participantes aún por definir

  • 1312 de mayo, 2016
  • (7:00 pm)
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita,gratuita con cupo limitado.

Taller

-Publishing on the Balcony

  • 13–1412–14 de mayo, 2016
  • Fundación Alumnos47
  • Alumnos 47, San Miguel Chapultepec, México, D.F.
  • Actividad gratuita por invitación.

Exhibición, Agosto: septiembre, 2016

Publicación, OctubrePublicación: diciembre, 2016

Los datosLa información de cada una de las actividades serán dados a conocer conforme se acerquen sus fechasserá publicada al acercase su fecha de realización.

Participantes

David Reinfurt

David Reinfurt es un artista, escritor y diseñador establecido en Nueva York cuyo trabajo integra ideas altamente conceptuales con experimentación tecnológica. Reinfurt formó O-R-G en el 2000, un estudio de diseño compuesto por una red de colaboradores en constante rotación.

En el 2006, junto con Stuart Bailey, Reinfurt estableció Dexter Sinister, un taller que funciona de manera contraria a la producción editorial de gran escala. Siguiendo las transformaciones en la manufactura industrial, Dexter Sinister aplica ideas postfordistas, como las economías “Just-In-Time”, utiliza maquinarias de bajo costo y estrategias de distribución digitales. A través de una combinación de investigación activa, proyectos especulativos y una práctica de diseño expandida, Dexter Sinister aborda los alcances de la comunicación visual para generar conocimiento y circular información. El taller es responsable de la aclamada revista “Dot Dot Dot” y de “The Serving Library”, un archivo virtual y una biblioteca física que se retroalimentan mutuamente.

a1

Reinfurt es profesor en Princeton University y anteriormente fue de Yale University, Columbia University y Rhode Island School of Design, y ha sido crítico invitado en el Royal College of Art y la Rietveld Gerrit Academy. En 2006 y 2007 fue afiliado del Center for Advanced Visual Studies del MIT, y en 2010 fue nombrado United States Artists Rockefeller Fellow in Architecture and Design. Su trabajo ha sido expuesto extensamente y es parte de las colecciones permanentes del Walker Art Center, el Whitney Museum, el Cooper Hewitt National Design Museum y el Museum of Modern Art.

Daniël van der Velden

Daniël van der Velden es un artista, diseñador y escritor establecido en Ámsterdam. En el 2007, junto con Vinca Kruk, Daniël fundó Metahaven, un estudio cuyas prácticas consideran el diseño gráfico como una herramienta para analizar modelos de organización social y estructuras de poder económicas y políticas. Entre sus actividades destacan propuestas de identidad visual para Sealand, un territorio autoproclamado soberano en una plataforma marítima en la costa inglesa; el desarrollo de Nulpunt/0, una red social que permite comentar y compartir documentos oficiales; y diseño de productos para WikiLeaks, la plataforma de fugas de información.

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A principios del 2016, Metahaven lanzó “The Sprawl”, un proyecto cinematográfico presentado en múltiples formatos que explora la mutación de la propaganda en la era de las redes sociales. La pieza se centra en los procesos de comunicación durante el reciente brote de Ébola, el conflicto entre Ucrania y Rusia y el surgimiento del Estado Islámico (ISIS).

El trabajo de Metahaven ha sido expuesto en lugares como Manifesta 8, MoMA PS1, Artists Space, Casco, el Walker Art Center, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Künstlerhaus Stuttgart, Bureau Europa, AA London, la Bienal de Gwangju, el Museion, y el Kunsthalle Baden-Baden. En 2010, Metahaven publicó “Uncorporate Identity” con la editorial Lars Müller, y en 2015, “Black Transparency: The Right to Know in the Age of Mass Surveillance” con la editorial Sternberg Press.

Daniël van der Velden es crítico en Yale University, asesor de investigación en Jan van Eyck Academie y tutor en Sandberg Institute. También ha impartido conferencias en Columbia University, School of Visual Arts, Rhode Island School of Design, Royal College of Art, Goldsmiths University y Royal Academy of Arts, así como en el Tate Britain, el Stedelijk Museum y la Venice Architecture Biennial.

Constant Dullaart

Constant Dullaart es un artista establecido en Berlín cuyo trabajo investiga la vernácula de las herramientas de comunicación y el Internet entendido como un espacio público. Dullaart está interesado en las características estéticas y estructurales de los medios masivos y de los canales por los cuales se accede a la información. Su enfoque es político y critica cómo los sistemas institucionales influyen en la semántica contemporánea.

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A través de sitios web, performances e instalaciones, Dullaart pone en juego la dialéctica de nociones como “privado” y “público”, “físico” y “digital”, “offline” y “online”, disolviendo su naturaleza binaria. Entre sus proyectos destacan “Jennifer in Paradise”, una restauración digital de la primera imagen en haber sido modificada en Photoshop; “Treasure of Lima”, un código de la ubicación de un recipiente con obras de importantes artistas enterrado en una isla del Caribe; y decenas de paginas web diseñadas como espacios de crítica institucional y protesta anticorporativa, donde sobresale una serie de exploraciones con la interfaz de Google.

Dullaart ha sido residente de la Rijksakademie y es profesor en la Werkplaats Typografie en Arnhem. Su trabajo ha sido expuesto en lugares como MASS MoCA, UMCA, el New Museum, el Museo Politécnico de Moscú, Autocenter, de Appel, W139 y el Stedelijk Museum.

David Reinfurt

David Reinfurt es un artista, escritor y diseñador establecido en nNueva yYork, cuyo trabajo integra ideas altamente conceptuales con experimentación tecnológica. EnReinfurt formó O-R-G en el 2000, Reinfurt formó ORG un estudio de diseño compuesto por una red de colaboradores en constante rotación.

En el 2006, junto con Stuart Bailey, Reinfurt estableció́estableció Dexter Sinister, un taller editorial que funciona de manera contraria a la producción editorial de gran escala. Siguiendo las transformaciones en la manufactura industrial, Dexter Sinister aplica ideas postfordistas, como las economías “jJust-iIn-tTime”, utiliza maquinarias de bajo costo y estrategias de distribución digitales. A través de una combinación de investigación activa, proyectos especulativos, y una práctica de diseño expandida, Dexter Sinister aborda los alcances de la comunicación visual para generar conocimiento y hacer circular información de manera crítica.información. El taller es responsable de la aclamada revista d“Dot dDot dDot y de the“The Serving Library, un archivo virtual y una biblioteca física que se retroalimentan mutuamente.

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Reinfurt es actualmente profesor en Princeton uUniversity, y lo ha sido enanteriormente fue de Yale uUniversity, Columbia uUniversity y Rhode Island School of Design, y ha sido crítico invitado en el Royal College of Art y la Rietveld Gerrit Academy. En 2006 y 2007 fue afiliado del Center for Advanced Visual Studies del MIT, y en 2010 fue nombrado United States Artists Rockefeller Fellow in Architecture and Design. Su trabajo ha sido expuesto extensamente y es parte de las colecciones permanentes del Walker Art Center, el Whitney Museum, el Cooper Hewitt National Design Museum y el Museum of Modern Art.

Daniël van der Velden

Danieël van der Velden es un artista, diseñador y escritor establecido en Amsterdam. JuntoÁmsterdam. En el 2007, junto con Vinca Kruk en el 2007, DanielKruk, Daniël fundó Metahaven, un estudio cuyas prácticas consideran el Ddiseño Ggráfico como una herramienta para analizar modelos de organización social y estructuras de poder. Haciendo énfasis en conceptos como la transparenciapoder económicas y la visibilidad, entrepolíticas. Entre sus actividades recientes destacan propuestas de identidad visual para Sealand, un territorio autoproclamado soberano en una plataforma mariítima en la costa ingléesa; el desarrollo de nNulpunt/0, una red social que permite comentar y compartir documentos oficiales; y el diseño de productos para wikiLeaksWikiLeaks, la plataforma de fugas de información.

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A principios del 2016, Metahaven lanzó The Sprawl”, un proyecto cinematográfico presentado en diversosmúltiples formatos que explora la mutación de la propaganda en la era de las redes sociales y el internet.sociales. La películapieza se centra en lalos procesos de comunicación durante el reciente brote de éÉbola, el conflicto entre Ucrania y Rusia, y el surgimiento del Estado Islaámico (ISIS).

El trabajo de Metahaven se ha sido expuesto en sitioslugares como mManifesta 8, MoMA PS1, Artists Space, Casco, theel Walker Art Center, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Künstlerhaus Stuttgart, Bureau Europa, AA London, the Gwangju Design Biennale, Museionla Bienal de Gwangju, el Museion, y el Kunsthalle Baden -Baden. En el 2010, Metahaven publicó Uncorporate Identity con la editorial Lars Müller, y en 2015, Black Transparency: The Right to Know in the Age of Mass Surveillance. Surveillance” con la editorial Sternberg Press.

Danieël van der Velden es crítico en Yale University, asesor de investigación en Jan van Eyck Academie y tutor en Sandberg Institute yInstitute. También ha impartido conferencias en Columbia,Columbia University, School of Visual Arts, Rhode Island School of Design, Royal College of Art, Goldsmiths University y Royal Academy of Arts, asií como en el Tate Britain, el Stedelijk Museum y la Bienal de Arquitectura de VeneciaVenice Architecture Biennial.

Constant Dullaart

Constant Dullaart es un artista establecido en Berlín. Interesado enBerlín cuyo trabajo investiga la vernácula de los medios ylas herramientas digitalesde comunicación y el internetInternet entendido como un espacio público. Dullaart investigaestá interesado en las características estéticas y estructurales de plataformaslos medios masivos y de comunicacion y los canales por medio de los cuales tenemos accesose accede a la información en la actualidad.información. Su enfoque es político y critica cómo los sistemas institucionales que influyen en la semántica contemporánea.

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A traveés de gestos de resistenciasitios web, performances e instalaciones, Dullaart pone en juego la dialéctica entrede nociones como “privado” y “público”, “físico” y “digital”, “offline” y “online”.“online”, disolviendo su naturaleza binaria. Entre sus proyectos destacan Jennifer in Paradise, una restauración digital de la primera imagen en haber sido modificada en Photoshop; Treasure of Lima, un código conde la ubicación de un recipiente con obras de importantes artistas que fueron enterradasenterrado en una isla cercana a Costa Rica;del Caribe; y decenas de sitiospaginas web diseñadosdiseñadas como espacios de crítica institucional y protesta anti-corporativa,anticorporativa, donde sobresale una serie de donde sobresalen exploraciones con la interfaz de Google, por las cuales la empresa aumentó la seguridad de su código.Google.

Dullaart ha sido artista residente de la Rijksakademie y es profesor en thela Werkplaats Typografie en Arnhem. Su trabajo ha sido expuesto en lugares como MASS MoCA, UMCA, el New Museum, el Museo Politécnico de Moscú, Autocenter, de Appel, W139 y el Museo Stedelijk.Stedelijk Museum.

David Reinfurt

David Reinfurt combinaes un artista, escritor y diseñador establecido en nueva york, cuyo trabajo integra ideas altamente conceptuales con experimentación tecnológica. Después de recibir su MFA en Diseño Gráfico de Yale en 1999 y trabajar en IDEO en San Francisco, fundó ORG,En el 2000, Reinfurt formó ORG un estudio de diseño compuesto por una red de colaboradores en constante rotación.

En el 2006, junto con sStuart bBailey, Reinfurt establecióestableció́ Dexter Sinister, un pequeño taller editorial que funciona de manera contraria a las realidades dela producción de las editorialeseditorial de gran escala. Siguiendo el ejemplo de las transformaciones en el mundo de la manufactura industrial, Dexter Sinister aplica ideas postfordistas como las economías “just-in-time”, utiliza maquinarias locales de bajo costo, y estrategias de distribución digitalesdigitales. A través de investigación activa, proyectos especulativos, y una práctica de diseño expandida, Dexter Sinister aborda los alcances de la comunicación visual para colapsar las distinciones entre los procesosgenerar conocimiento y hacer circular información de escritura, edición, diseño, producción, y distribución.manera crítica. El taller es responsable de publicaciones como la aclamada revista dot dot dot y de arte Dot Dot Dot y Thethe Serving Library:, un ambicioso archivo virtual y una pequeña biblioteca física que se retroalimentan mutuamente.

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Reinfurt es actualmente profesor en Princeton university, y lo ha sido profesor en Princeton, Yale, Columbia,Yale university, Columbia university y Rhode Island School of Design,Design y crítico invitado en el Royal College of Art en Londres y la Rietveld Gerrit AcademyAcademy. En 2006 y 2007 fue afiliado del Center for Advanced Visual Studies del MIT y en Amsterdam. En 2010 fue nombrado United States Artists Rockefeller, y anteriormente, en 2006 y 2007 fue un afiliado en el Center for Advanced Visual Studies del MIT.Rockefeller Fellow in Architecture and Design. Su trabajo ha sido expuesto ampliamente incluyendo en la bienal del Whitney de 2008 y la Bienal de Venecia 2013extensamente y es parte de las colecciones permanentes del Walker Art Center, el Whitney Museum, el Cooper Hewitt National Design Museum, y el Museum of Modern Art (MoMA).

Daniël van der Velden

Daniel van der Velden es un diseñador y escritor establecido en Amsterdam. Junto con Vinca Kruk en el 2007, Daniel fundó Metahaven, un estudio cuyas prácticas claramente demuestraconsideran el uso del dDiseño gGráfico como un mediouna herramienta para analizar modelos de profunda investigación. Trabajando simultáneamenteorganización social y estructuras de poder. Haciendo énfasis en proyectos comisionados,conceptos como la transparencia y en proyectos de iniciativa propia,la visibilidad, entre sus actividades y proyectos recientes se encuentrandestacan propuestas de identidad para Sealand, un territorio autoproclamado soberano en una plataforma maritima en la costa Britanica;inglésa; el desarrollo de Nnulpunt/0, una red social que permite editar y compartir documentos legales:oficiales y el diseño de productos para WwikiLeaks.

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A finalesprincipios del 20152016, Metahaven lanzaó The Sprawl un proyecto documentalcinematográfico presentado en diversos formatos que explora la mutación de la propaganda en la era de las redes sociales y el internet. La película se centra en la comunicación durante el reciente crisis globales como brote de eébola, el conflicto entre RusiaUcrania y Ucrania,Rusia, y el surgimiento del Estado Islamico (ISIS).

SuEl trabajo de Metahaven se ha sido expuesto en lugaressitios como Mmanifesta 8, MoMA PS1, Artists Space, Casco, Tthe Walker Art Center, CAPC musée d’art contemporain de Bordeaux, Künstlerhaus Stuttgart, Bureau Europa, AA London, the Gwangju Design Biennale 2011, Museion, y Kunsthalle Baden- Baden. En el 2013 el estudio fue premiado2010 Metahaven publicó Uncorporate Identity con el Cobra Art Prizela editorial Lars Müller y recibió el Design Studioen 2015, Black Transparency: The Right to Know in the Age of the Year. En 2012 fueron finalistas de Dutch Design Awards. En 2010 publicaron “Uncorporate Identity”.Mass Surveillance.

Actualmente DanielDaniel van der Velden es crítico en Yale,Yale University, asesor de investigación en Jan van Eyck Academie y tutor en Sandberg Institute. AsimismoInstitute y ha dadoimpartido conferencias en otras universidades como Columbia, School of Visual Arts, Rhode Island School of Design, Royal College of Art, Goldsmiths University, y Royal Academy of Arts yArts, asi como en lugares como Tate Britain, Stedelijk Museum, y la Venice Architecture Biennial. Bienal de Arquitectura de Venecia.

Constant Dullaart

Constante Dullaart es un artista establecido en Berlín que trabaja con las herramientas de la comunicación y que aprovecha el Internet como espacio público. En el 2002 se graduó de la Gerrit Rietveld Academie y del 2007 al 2008 fue residente de la Rijksakademie.Berlín. Interesado en la vernácula de los medios y herramientas digitales y el Internet, suinternet Dullaart investiga las características estéticas y estructurales de plataformas de comunicacion y los canales por medio de los cuales tenemos acceso a la información en la actualidad. Su enfoque es político y críitica el cómo los sistemas institucionales que influyen en la semántica contemporánea.

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A travéstraves de gestos precarios, su trabajo investiga los efectos de las plataformas de comunicación,resistencia Dullaart pone en juego la dialéctica entre “privado” y a menudo toma la forma de paginas web, performances, instalaciones e imágenes encontradas“público”, “físico” y manipuladas de diversas formas.“digital”, “offline” y “online”. Entre sus proyectos mas recientes destacan Jennifer in Paradise, que consiste en launa restauración digital y serie de exploraciones visuales de la primera imagen jamásen haber sido modificada en Photoshop, yPhotoshop; Treasure of Lima, un cilindro impreso en tercera dimensióncódigo con la ubicación codificada de un recipiente que contiene decenas de obras de importantes artistas y que fue enterradofueron enterradas en una isla cercana a cientosCosta Rica; y decenas de kilómetrossitios web diseñados como espacios de Costa Ricacrítica institucional y protesta anti-corporativa, de donde sobresalen exploraciones con la interfaz de Google, por las cuales la empresa aumentó la seguridad de su código.

Dullaart ha impartido conferencias en múltiples universidadessido artista residente de la Rijksakademie y es profesor en the Werkplaats Typografie.Typografie en Arnhem. Su trabajo ha sido exhibidoexpuesto en lugares como MASS MoCA, UMCA, New Museum de Nueva York,Museum, Museo Politécnico de Moscú, Autocenter en Berlín, yAutocenter, de Appel, W139, y el Museo Stedelijk.

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Actualizado: 25/04/201622/02/201619/07/2015